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Dans un bel écrin, conçu sur trois étages à partir d’un ancien bagne et d’un joli pavillon méditerranéen coiffé d’un toit terrasse, tout l’aréopage de Patrick Moya, Dolly la brebis clonée – égérie des soirées électro de la région –, l’âne, le singe, l’éléphant, la grue et la soucoupe volante… sans oublier le petit Moya en personne, nous font face dans de grands tableaux, sous la forme de sculptures, de céramiques ou de vidéoclips, comme s’ils nous attendaient pour une fête ! Sur le registre de la psychanalyse, la commissaire Florence Canarelli – auteure, notamment, d’une thèse sur la représentation de la folie dans l’œuvre de Goya – a conçu avec notre plasticien baroque et faussement naïf une exposition rétrospective qui rend hommage à son narcissisme fondateur – de la constitution de son moi au surmoi, en passant par la chambre et le nom du père. Ce duo complice avait d’ores et déjà répertorié en 2011 plus de 4 000 œuvres dans un catalogue raisonné*. Après 40 ans de création, il fallait bien faire le tri !
Né en 1955, Patrick Moya grandit à Troyes, où son père tient une boutique de prêt-à-porter féminin, laissant les clientes essayer librement les dernières tenues à la mode parisienne alors que l’enfant joue dans la vitrine et commence très vite à dessiner. Aura-t-il gardé de cette enfance exposée le goût de la performance et de la peinture en public, qu’il exécute sans retouche, dans de grandes fresques lors de soirées festives ? C’est à 15 ans seulement que « l’enfant chéri » du pays niçois, dont la civilisation joyeuse illumine désormais le tramway et les bus, fait irruption sur la Côte d’Azur. A ce moment-là, lorsque ses parents espagnols se marient, il emprunte le fameux nom du père. Dans une des premières salles de l’exposition, ses œuvres de jeunesse en déclinent les quatre caractères, M-O-Y-A, sous différentes formes symboliques : lettrisme aux couleurs primaires et ou bien sculpture. Comme si la signature elle même constituait l’œuvre à part entière.
Au cours de ses trois ans d’étude à la Villa Arson, Moya évolue de la BD à l’art conceptuel, du body art à l’art sociologique et à la vidéo. Il réfléchit sur l’impact de la télévision en direct, où l’humain est au centre, et fait même signer une pétition à ses professeurs pour que Guy Lux, son champion de la discipline, soit nommé ministre de la culture ! « L’art doit être populaire et le rôle de l’artiste est de toucher le plus grand nombre. Sa place est donc au cœur de l’œuvre ! », affirme celui qui, avant de se mettre à l’ouvrage, posa nu pendant quelques années pour des écoles d’art. « Je ne veux pas être le créateur, mais la créature », se dit-il, titrant l’une de ses premières expositions Esquisse d’un narcisse niçois en 1985. Pour Moya cela ne fait plus aucun doute : « Le message, c’est le médium et le médium, c’est l’artiste, conclut-il à la lecture de McLuhan. Et le seul message que j’ai à faire passer, c’est MOI ! » En 1997, il crée pour autoportrait un petit personnage à lunettes qu’il intègre dans la plupart de ses toiles et décline sur tous les supports, céramique, vidéo, 3D, marionnette, etc. « J’ai toujours rêvé d’être universel par la pratique de nombreuses techniques et styles et par la multiplication de mes avatars », confie le plasticien prolifique et travailleur acharné. Pendant quatre ans, Moya est capable de peindre les murs d’une chapelle de montagne à la mémoire de Saint Jean-Baptiste. Mais lorsque la fresque est inaugurée à Clans, en 2007, l’artiste aura servi de modèle à tous les saints, même Jésus ! Moya se prendrait-il donc pour Dieu ? Toujours est-il que depuis ses premières programmations sur un Thomson MO5, il tente de se virtualiser. Depuis 2007, cet artiste numérique hors norme passe une partie de sa vie dans le Moya Land, tout un univers émergé, construit à son effigie dans Second Life, où il anime, à Noël, la messe en direct, organise des conférences et des visites guidées dans son Moya circus, son musée, sa galerie, son sanctuaire, son cinéma ou encore dans toutes les répliques en 3D des expositions qui lui sont consacrées. Suivi par un club international de geeks et d’amateurs d’art de la Californie à Busan, en Corée, en passant par l’Italie, Moya y a même créé avec humour un groupe de personnages contestataires manifestant contre l’autocratie qui règne dans l’île. « L’art est supérieur à tout, il est supérieur à Dieu… il faut adorer l’art ! », affirme celui qui, en toute simplicité, créait à l’âge de trente ans La bible en photocopie de Patrick Moya : Adam et Eve y sont chassés de l’intérieur de l’œuvre ; le premier devient alors peintre et sa compagne comédienne, le travail créatif sera le

"Marisa Bruni Tedeschi et Richard Bohringer : Rencontres inédites à Nice

Ce premier jour du Salon du livre de Nice réunissait d'autres personnalités aussi bien politiques comme Eric Ciotti et Jean-Louis Debré (pour Ces femmes qui ont réveillé la France, coécrit avec Valérie Bochenek), que littéraires. Didier Van Cauwelaert, Prix Goncourt pour Un aller simple en 1994, était présent comme l'étaient Irène Frain et le plasticien Patrick Moya.

Le salon du livre de Nice, dont Franz-Olivier Giesbert est le directeur artistique et Jean-Christophe Ruffin, le président d'honneur, vous accueille jusqu'à dimanche."

La marseillaise

La provence

L'avatar de Véronique Godé

article La tribune Le Progrès du 20 avril 2009

Point de vue

Le petit journal Canal + (devant une toile de Moya)

couverture du nouvel an de Var Matin 2007

La Marseillaise

La Provence

Le Midi Libre

VAR MATIN 10 dec 06
article Loïc Dupres - Photo Patrick Blanchard

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AUTOMNE 2006
couverture du magazine Itinéraires
"le guide urbain de la ligne A du RER"

ELLE juillet 06

juillet - octobre 2005

2004

La Provence - Marseille

2004

Cahors

2003 le Republicain Lorrain

2003 site de la mairie de metz

VSD - juillet août 2000

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Questa nuova opera della collezione “ Encyclopédie du Moya Land” presenta una riflessione dell’artista sulla televisione (fine degli anni ’70 e inizio degli anni ’80) con un’introduzione di Florence Canarelli .

Si potrà scoprire con questo lavoro  la maggior parte delle idee che porteranno alle sue opere successive; il vero scopo del creatore è di toccare il più gran numero (se non si otterrà questo risultato, sarà a causa di un’impossibilità storica di disporre di un media sufficientemente efficace che obbliga all’impiego di un supporto inadeguato per un arte di massa); al Music-Hall per la prima volta, la creatura e il creatore si confondono in un unico essere; il 3D avant’epoca, per quanto riguarda le creature della televisione in diretta. “ Ci vengono mostrati personaggi che non sono fermi su un piano (come i poveri Tintin e Milou), bensì appartengono alla 3° dimensione” dichiara  Florence Canarelli, che termina il suo intervento con una riflessione di gran portata, più che mai d’attualità “ i media dell’informazione trasformano tutto in creature. Per la prima volta nella storia dell’arte, la creatura è senza creazione”

L’autore, Patrick Moya, performer e artista numerico, cerca di essere dappertutto, erigendo in Asia grandi sculture in acciaio o modellando con l’argilla in Italia delle ceramiche con le lettere del proprio nome, passando delle spazzole al computer, delle serate tecno presso i muri di una cappella, dall’arte contemporanea all’arte numerica, dalla vita reale al mondo virtuale… un’andatura invasiva e unica che usa come pretesto il suo nome e la sua immagine “L’encyclopédie du Moya Land”

L’arte, tra la Liguria e la Costa Azzurra, dialoga da molti anni. Dunque non è una sorpresa trovare nella sontuosa mostra di Patrick Moya a Nizza qualche pezzo in ceramica realizzato ad Albisola.Moya ha un legame stretto e affettuoso con la nostra terra, dovuto ad un altro geniaccio dell’arte contemporanea che si chiama Giorgio Laveri. Ho visitato la mostra di Moya a Nizza. Ed ho incontrato l’artista – che avevo conosciuto in una lontana cena di una quindicina di anni fa – e l’ho ritrovato identico ad allora, esattamente come il suo personaggio virtuale e reale che lui ha consegnato al pubblico. Un Pinocchio buffo e inquietante. La mostra di Nizza – grande, bellissima, difficile da descrivere – racconta di un genio dell’arte contemporanea. Uno dei miei preferiti. Moya.

Ferdinando Molteni

Le parole del curatore Enrico Debandi
“Siamo orgogliosi di ospitare per la prima volta a Torino una mostra personale di Patrick Moya, artista molto popolare e visibile nella vicina Costa Azzurra e presente in diverse iniziative culturali di prestigio organizzate sul territorio francese” commenta Enrico Debandi, responsabile artistico degli spazi di Palazzo Saluzzo Paesana e curatore della mostra Dolly Mon Amour. “Dal vastissimo repertorio di produzione di Moya, abbiamo scelto di concentrarci sui mille travestimenti del personaggio rappresentato dalla pecora Dolly che, con il suo sguardo ammiccante e con la sua espressione curiosa e irriverente, inaugura la stagione espositiva del Teatro Paesana in concomitanza con la primavera ed il periodo Pasquale”.

Lo spazio espositivo - Ex Teatro di Palazzo Saluzzo Paesana
Il Teatro Paesana nasce a metà del ‘700 negli spazi originariamente concepiti come secondo androne di Palazzo Saluzzo Paesana, in asse con l’ingresso principale del sontuoso edificio posto su via della Consolata e fatto chiudere per disposizione del Re Vittorio Amedeo II pochi anni dopo la costruzione, in quanto la presenza di un doppio ingresso era considerato un privilegio eccessivo. L’atrio, adattato a teatro e utilizzato per spettacoli popolari e commedie, appare in una pianta della città del 1790 con il nome di Teatro Guglielmone, dal nome di chi ne era proprietario. Presente ancora nella mappa catastale del 1822, il teatro verrà poi chiuso e trasferito in via Principe Amedeo nella sede del Teatro D’Angennes, oggi conosciuto come Teatro Gianduja. Lo spazio, sopravvissuto alle trasformazioni e ai frazionamenti, in seguito a un lungo periodo di abbandono e usi impropri è ora oggetto di un importante intervento di recupero, volto a restituirne l’originaria vocazione e funzione di pubblico spettacolo, oltre a ricollegarlo al Piano Nobile del Palazzo attraverso l’imponente Cortile d’Onore.

Patrick Moya
Nato nel 1955 a Troyes da genitori d'origine spagnola, Patrick Moya frequenta l'istituto d'Arte di Villa Arson a Nizza (Costa Azzurra) prima di posare come modello all’Accademia di Belle Arti per dieci anni con lo scopo di diventare «la creatura al posto del creatore» ed interrogandosi sul cambiamento apportato alla storia dell'arte dai nuovi media secondo gli scritti del celebre teorico canadese McLuhan: «a causa dell’onnipresenza dei media - come la diretta televisiva - il creatore non ha più il tempo di raccontare la storia dell’arte: per esistere, deve necessariamente diventare lui stesso creatura». L’artista comincia la sua produzione lavorando sull'utilizzo delle lettere del suo nome, MOYA, assimilando l'opera alla sua firma in un periodo definibile «néo-lettrisme», prima d'inventarsi nel 1996 un alter ego, il suo piccolo Moya, autoritratto caricaturale che gli permette di esistere all’interno dei suoi lavori. Dal 1998 è rappresentato dalla galleria Ferrero, celebre per diffondere le opere dei più grandi artisti della scuola di Nizza come Arman o Ben Vautier: da quel momento le sue opere prolificano e generano gradualmente un universo personale sotto forma di bestiario quasi umano, pieno di stranezze, colore e poesia. Nel 2007, dopo quattro anni di lavoro, l’artista termina gli affreschi murali di una cappella che porta il suo nome situata nel piccolo villaggio di Clans (nell’entroterra di Nizza) e da febbraio 2009 sfila sul primo carro da lui creato per il Carnival de Nice. Nello stesso periodo, Moya erige delle sculture monumentali in acciaio in Asia e modella dei piccoli lettini in ceramica in Italia, passando con virtuosità dal pennello al computer, dall'arte contemporanea all'arte numerica (o meglio postnumerica). A partire da febbraio 2007, Moya si installa in Second Life (SL), costruendo e popolando un'isola virtuale in 3D che possiede nel web. Il creatore è finalmente diventato una creatura che vive nella sua opera attraverso un avatar dal nome Moya Janus e che accoglie i visitatori immergendoli nel suo universo; concepita come un'opera d'arte globale, quest'isola è il risultato d'una iniziativa invasiva divenuta immersiva. Ad oggi riconosciuto anche come artista numerico, Moya ha partecipato all’iniziativa «Rinascimento virtuale», titolo della prima esposizione d'artisti di Second Life svoltasi nel 2009 al museo antropologico della città di Firenze, nel quale una sala intera era dedicata alla «Civiltà Moya». Nel 2011, data dell'edizione del catalogo ragionato "Artstoarts" (40 anni di creazione, 4200 opere catalogate), una nuova "Civiltà Moya" nasce sui muri del museo d'Arte La Malmaison di Cannes: un affresco-installazione di 90 metri di lunghezza e 4 metri di altezza che racconta la sua avventura artistica. Questa esposizione, fedelmente riprodotta in Second Life, permetteva al visitatore d'incontrare l'avatar dell'artista e di percorrere con lui il suo universo virtuale. Nel maggio 2015, infine, una nuova biografia aggiornata dell'artista, intitolata "Le cas Moya", permette di valutare globalmente la coerenza del suo lavoro, seguendone le diverse tappe. Qui si vede come Moya ha potuto realizzare il suo sogno adolescenziale: essere per esempio Tintin e non Hergé, la Gioconda e non Leonardo da Vinci... ovvero diventare Creatura (attraverso il suo avatar) per vivere all'interno della sua opera.

http://www.iltorinese.it/dolly-mon-amour/

Mostra personale di Patrick Moya
Al teatro Paesana, dal 30 marzo al 30 aprile

Arriva a Torino il poliedrico artista francese Patrick Moya e le sue creazioni nella mostra personale "Dolly mon amour", curata da Enrico Debandi, che sarà allestita negli spazi dell’ex Teatro Paesana di Palazzo Saluzzo Paesana e aperta gratuitamente al pubblico da venerdì 30 marzo a lunedì 30 aprile (ingresso da Via Bligny n. 2 - Torino).

La mostra vuole essere un omaggio al personaggio più celebre ed iconico della produzione artistica di Patrick Moya, la pecora Dolly, nata vent’anni fa e il cui nome si ispira alla celebre pecora clonata nel 1997. Pensata in origine come mascotte di una delle più celebri serate “électro gay friendly” della Costa Azzurra, ben presto questa gentile pecora rosa diventerà un’icona inseparabile dell’opera di Moya, circondandosi nel corso degli anni di tutta una serie di personaggi surreali: Teddy Bear, asini in gonnella, elefanti volanti, scimmiette in livrea e maliziosi diavoletti con le ali, un coloratissimo bestiario, quasi umano, che ci proietta in un mondo magico, capace di comunicare al bambino nascosto dentro ognuno di noi.

“Siamo orgogliosi di ospitare per la prima volta a Torino una mostra personale di Patrick Moya, artista molto popolare e visibile nella vicina Costa Azzurra e presente in diverse iniziative culturali di prestigio organizzate sul territorio francese” commenta Enrico Debandi, responsabile artistico degli spazi di Palazzo Saluzzo Paesana e curatore della mostra Dolly Mon Amour. “Dal vastissimo repertorio di produzione di Moya, abbiamo scelto di concentrarci sui mille travestimenti del personaggio rappresentato dalla pecora Dolly che, con il suo sguardo ammiccante e con la sua espressione curiosa e irriverente, inaugura la stagione espositiva del Teatro Paesana in concomitanza con la primavera ed il periodo Pasquale”.

La mostra sarà, con la sua bizzarria, un divertente omaggio artistico ad una delle icone della Pasqua.

Il Mattino de Caserta

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22 déc 2005

IL SECOLO XIX - Al Bar Testa il mondo bambino di Moya

Patrick Moya, francese di Nizza, è esattamente corne uno s’imrnagina deb ba essere un artista. Timido ma aperto, generoso, geriiate, simpati co, sfuggente, dotato di una tecnica straor che quaiche volta, corne fanno gli artisti autentici, si permette di nascondere, magari dietro un software sofisticatissimo. Patrick Moya è, corne già furono tanti artisti dei gloriosi anni Cm quanta, anche un p0’ nostro. Nel senso che la sua presenza in Riviera è, ormai, una piacevole costante. Negli ultimi ternpi, per dire, ha esposto a Noli, nella bella galleria Vintage, è presente in qiiesti giorni una collettiva, sempre a Noli, nella fondaziorie Sant’Antonio, si è esibi to in una performance multimedia le. a Bergeggi, la scorsa estate, è uno dei promotori de! Movimento arti stico rnediterraneo che fa capo an che al savonese Giorgio Laveri.Questo porneriggio aile 18 sarà al Bar Testa di Albissola Marina per inaugurare la sua personale neila storica saietta de! locale. La mostra resterà poi aperta fino al 20 genna jo. Patrick Moya vive e lavora a Niz za. E stato allievo della scuola d’arte nizzarda di Villa Arsori e ha un pas sato da modello. Espone dal 1987 e sue mostre sono state organizzate in Francia (Nizza, Montecarlo, Pari gi), Italia (Bologna, Padova e Ban), lnghilterra (Londra), Spagna (Bar ce!lona), Germania (Amburgo), Sta ti Uniti (Chicago e New York), a Taiwan e Hong Kong. La pittura di Moya (e tutta la sua arte, anche queUa multimediale) ha un forte !egame con il linguaggio pop, soprattutto nella sua variante europea. Le sue opere hanno, tutta via, una carattenistica che le rende uniche: hanno un protagonista, una sorta di pupazzo con un improba bile naso a punta che non è a!tni che Moya stesso. O, in alternativa,le lettere d suo nome, combinate nei modi più diversi.Riccardo Zelatore, che ha orga nizzato questa personale, spiega:«La poetica del fanciullo anima l’in tera opera di Moya: la particolarità compositiva che contraddistingue fortemente la sua maniera e che rappresenta la sua sigla espressiva è quella di costruire l’opera attorno aile quattro lettere del suo nome. Egli gioca tra pittura e scrittura, la vora sui piani multipli de! linguag gb artistico all’interno di un suo percorso progettuale che b porta dal dipinto alla scuitura senza solu zioni di continuità. Le lettere scom poste e deformate, diventano sim boli associati a forme e a colon e sono utilizzate quale soggetto di uno stupefacente numero di opere:pitture, sculture monumentali, installazioni, pellicole, fotografie, happening».Ma le opere dell’artista nizzardo non solo (soltanto) un gioco intelligente e divertito. «Moya — aggiun ge Zelatore — coglie la componente spirituale dell’inconscio dove verità e rnenzogna, saggezza e follia, bene e male si confondono. Egli, grazie al gioco, approda in un terreno chè sta a metà strada tra l’ordine e il disordine, uno spazio di nessuno dove l’imrnaginazione è una strate gia e finzione di uno scopo. Moya raduna i pnincipali personaggi del suo immaginanio e li inserisce in un contesto di citazioni autobiografi che. Immagini clic strizzano l’oc chio al mondo dell’illustrazione e dei graffiti, evocano la stile grafico, lirnpido, lineare, pop del fumetto».La mostra di Moya chiude un in tenso anno di esposizioni al Bar Te sta clic ha visto protagonisti artisti corne, tra gli altri, Walter Valentini, Tetsuro Shirnizu e Marco .odola.Prossimo appuntarnento, a gen naio, con Gaspare Gisone. F.M.

article à propos du Movimento Artistico Mediterraneo

octobre 2005 Italie

La galleria Valente fa contento Aleramo

Avalle, Badano, Bressan, Cantarella, De Alexandris, De Poli, Fiannacca, Fracassio, Gisone, lac chetti, L’Acqua, Laveri, Lodola, Marsiglia, Minoli, Moya, Nangeroni, Nespolo, Palladini, Venturi. E più di una formazione di calcio, quella messa in campo da Valen te Art galleria di via Barrili 12 a Finale Ligure diret ta da Mario Valente che inaugu rerà, questa mattina alle 10, una grande collettiva dal titolo curio 50 Aleramo sarebbe contenta ....

.... Emerge, nella squadra messa in campo da Valente, un centravanti dal talento straordinario ma ancora da scoprire appieno in Liguria (e, ovviamente, in Italia). Si tratta di Patnick Moya, meraviglioso artista francese che ha eletto se stesso, in una bizzarra versione fumettistica, quale protago nista della sua opera. Moya, da qualche anno, frequenta, grazie soprattutto ali’amicizia e alla collaborazione con Laveri, la nostra regione, e il savonese in particolare. E i suoi quadri, onirici, diver tenti, a volte inquietanti, ma sem pre eseguiti con un talento indiscutibile, stanno trovando posto nelle collezioni di molti appassionati locali.

La mostra Aleraino sarebbe con tento sara visitabile, fino al 27 novembre, tutti i giomi dalle 9,30 alle 13 e dalle 15 aIle 19.

Ferdinando Molteni

Casa Vogue - juin 2004

2002 - Florence Italie

octobre 2005 Italie

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2002 - Taiwan

2002 - Kaoshiung Taiwan

2002 - Kaoshiung Taiwan

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2001 Apple Daily - Hong Kong

1991 - Asian Art New

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A multi-talented artist, and one of the most famous exponents of the L’École de Nice movement alongside Cesar, Arman and Ben, Patrick Moya is to be found just about everywhere on the Côte d’Azur.

His artwork can be found at the MAMAC and local galleries in Nice, while the modern frescoes he designed for the chapel Saint Jean-Baptiste in the little village of Clans in the Tinée valley to interpret the story of the famous saint represent characters that are in reality self-portraits of the artist himself. Recognition for a man who lives in his own artistic universe and who is now being celebrated with a retrospective of his work at the newly opened Galerie Lympia in the Port of Nice.
Paintings, sculptures, ceramics, digital images, 3D movies, live performances … Moya has done it all in a career that spans 40 years, often finding inspiration in popular shows, such as the circus or the Carnival of Nice. As journalist Florence Canarelli wrote in a book dedicated to the artist: “Moya’s universe is both enchanted and slightly perverse.”
With the dream of “becoming a Creature instead of the Creator”, the multifaceted artist who was born in 1955 in Troyes, started working with the letters of his last name to tag anonymous images before inventing his alter ego, “Little Moya”, a cross between himself and Pinocchio. Soon after, he created “Dolly”, a little sheep that became the mascot of the now famous techno “Dolly parties”. And if that was not enough, Moya is now the owner of a virtual “Moya Land” in 3D, made of colourful characters that include teddy bears, flying elephants, winged devils and drag queens, and which is now traveling the world. In 2009, an entire room of Florence’s Museum of Anthropology was devoted to the “Moya Civilization”, while Italian critic Marion Gerosa dubbed him “one of the great pioneers of the digital universe”.
A bit narcissistic? Probably, considering the numerous avatars of Moya that now exist in so many forms in his works. Optimistic, playful, and poetic? Definitely, when looking at his back catalogue; a catalogue that can be discovered and enjoyed at the Galerie Lympia until the 11th of March.

Info 06

Se confronter à l'univers de Patrick Moya c'est vivre une expérience à rebours de ce que l'art contemporain, le plus souvent, nous propose. Récit assumé, expressivité de la couleur et légéreté de ton s'accordent ici pour projeter le spectateur dans un monde fictif et qui se désigne comme tel. Et dans ce monde, chacun pourtant s'y reconnaît, s'y retrouve, dans la poésie ou la naïveté de ses rêves, dans une imagerie « convenue » qui nous renvoie aux récits de l'enfance . Et, pourtant, au-delà, de la "friandise populaire" qui s'affiche ironiquement, se profile un monde étonnamment complexe pour peu qu'on qu'on en agence tous les éléments et qu'on en formule la narration.
Ce qui structure l'ensemble, c'est le dédoublement généralisé qui agit de façon virale, qui perturbe l'image en se diffusant du réel vers l'artifice de l'art et inversement. Le peintre se peint derrière un masque qui n'est qu'un décor qui renvoie de nouveau à l'image du peintre dont la représentation est l'image infinie. Aussi l'univers de Moya se construit-il à base de citations et de clins d’œil ironiques dans un jeu de miroirs et de constructions en abyme. Il ne répugne jamais à l'exagération, à la saturation, à la répétition, à l'exhibition narcissique comme ultime spectacle. Moya pratique l'excès, s'adonne à une provocation rieuse et se met en scène dans une relation ludique à l'histoire de la peinture dont il décline les mille et une facettes, les détours, les perversités facétieuses comme s'il cherchait là et, dans son ailleurs de Second Life, un impossible autoportrait.
La figure du peintre se superpose alors à celle de Pinocchio dans ce monde du mensonge dont l'art lui-même serait l'expression tant par les promesses qu'il suppose que par ses propres limites, celles que Moya ne cesse d'étirer au-delà de la peinture, de la sculpture, de l'art populaire ou des utopies numériques.
 Un tourbillon baroque nous projette vers des nuées dans lesquelles s'agitent des anges farceurs et des diablotins qui nous entraînent dans un dispositif extrêmement codé et finalement sans surprise car ce monde-là n'est que l'envers et le reflet du monde réel. Un décor inquiétant et doucereux composé de clones, d'avatars, du mouton Dolly et d'un bestiaire récurrent se construit ici pour un au-delà, enfer ou paradis, qui ne se logerait pas au fin fond du ciel mais déjà dans notre présent, dans notre réalité et ses potentialités virtuelles dans un horizon qui toujours recule.  Moya est le peintre baroque des temps présents. Son ciel est le reflet de notre quotidien. 

Nice-Matin nov 2009

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le magazine de l'hotel Martinez Cannes pour ses 80 ans

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mai 09

La grille de la galerie Ferrero réalisée en 2005
repeinte par les services anti tag de la mairie de Nice ?

juin 2009 - La Strada pour la Dolly party de la Fête du Chateau à Nice

juin 2009 - Nice Matin pour la Dolly party de la Fête du Chateau à Nice

Nice Matin 31 mars 09

Nice Matin 3 avril 09

Cote 2007

couverture du nouvel an de Nice Matin - Monaco Matin et Var Matin

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Article de Georges Bertolino

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L'observateur de Monaco - Noël 2005

JV - Nice Matin nov 05

visite de la maison atelier

Metro fev 2005 - atricle talia soghomonian

-

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2005 CharlieScope

Musées et galeries d'Art - 2005

2004

La Strada

2004 Nice-Matin

2004

Nice Magazine

2004 Antica

2003

2002 - Résidences

2001 Le Figaro Mediterranee

2001 - COTE

2001 Monaco

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  "........ And so from this place of quiet, I traveled to the delightful Moya Land (4.). This is one of my favourite places on the grid. It is utterly chaotic and assaults your mind with its visual noise from the moment you teleport in. But I LOVE it. There is just always so much to see and every time I go I see new things, I explore new parts of the sim and I stand and stare in amazement at the breadth and depth of the wonderful artist’s accomplishments. His work output is truly astounding
Moya land showcases the real life work of the artist (5. & 6.). There are pictures of his many exhibits and parades and accomplishments. But it is more than that. It is also his real life work, made real in a virtual form. The exhibits are remade and reborn and become MORE. They are there for everyone to see, regardless of WHERE you live and who you are. You can go in and see it and be bemused or be excited or just stand around and be confused.
Moya has this subversive sense of humour that comes out in everything he does. It makes me smile and it makes me question everything from the idea of police brutality to the way art institutions and the canon of art choose and curate their exhibits. I still have not seen it all. I just know that when I go to Moya land, I come away feeling BETTER. So in some ways, I don’t really WANT to see it all at once. I just want to come when I am feeling a bit low or when I need inspiration, because I know in moments, I will regain my sense of playful curiosity and wonder for the world....."

Based in the metaverse Second Life, since 2007, on a surface of 260.000 sqm, running on 4 servers, Moya Land, a complete livable and accessible virtual universe created by the French artist, Patrick Moya (1955), marks 10 years from its creation.
Moya is a prolific artist touching on everything from art: films, billboard art, ceramics, computer, conceptual art, drawings, fashion art, mural, painting, projection art, sculpture and video art – up to now.
As the artist states, he is attempting to bring all his real life artworks and exhibitions into the virtual world. Moya’s dream of creating art in the metaverse began years before Second Life. He tried, with not much success, to cross artworks from virtual creation to physical world and vice versa, seeking constantly a transition between the mediums, mainly aiming to explain the diversity of techniques and styles. But only when Second Life was created, it became possible for him to start creating his virtual universe.
The visitors at Moya Land will have the chance to see and enjoy many artworks, (drawings, photos, sculptures, etc) at the museums of Modern Arts, Fine Arts, Archeology and History of Moya Photography, Decorative Arts applied, Popular Arts and traditions, Calligraphy, Moya Chapel and Performances, the Moya Circus, the Biennale of Moya Land and a space of Street Art, throughout the entire sim.
A car is designed by the artist and available to borrow with a click to visit the island. This unique service in Second Life is particularly appreciated by discerning tourists. Furthermore, Moya offers guided tours to the visitors.
In his universe of Moya, “the creator became the creature”, as stated at the official website.
His avatar (virtual self representation), a cartoon-like alter ego, conceived as one of his characters residing Moya Land, became part of his artwork, and is living out an imaginary dream, immersed and interacting with the fantasy environment.
The distinctive logo MOYA appears often. The letters of his name in his art, which he has put on as many surfaces as possible, -mostly in the background of his paintings or in sculpture – in a celebratory way, has become his trademark.
Moya seems to make a fascinating play with reality and virtual. Who is the real and who is fictional? The cartoons, the two dimensional drawn and painted characters scattered all over Moya Land, or the perplexed – “real” visitor” who walks among them in the same universe?
Moya’s World – 10 years in the metaverse Second Life

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Patrick Moya is a French artist who is already well-known in virtual worlds such as Second Life (and the now-shuttered Cloud Party) for his museum installations, often making oversized, playful works of art using the four letters of his last name. Patrick has now set up an art gallery in Sansar, called the Moya Museum.You can walk around in the main museum building, viewing a small collection of his pictures and sculptures. The lighting is a little dim for my tastes, but he has placed spotlights over his paintings so you can see them clearly enough.Outside the museum is a smaller building called La Chapelle MOYA. It’s a virtual version of an actual chapel in the small French village of Clans, the interior of which Patrick decorated with frescoes.Moya Museum is an interesting place to wander around, and well worth a visit.

Tuesday, May 31, 2016

"Great Second Life Destinations: The Moya Museum
Patrick Moya, which is from Nice, France, and is Moya Janus in Second Life, is one of the top multimedia artists in virtual reality.  He owns a multi-region complex showcasing his work which can be accessed by using Moya Museum, images which I show here,  as a central location.  Patrick's creative genius makes use of hand-drawn and multimedia images unified in presenting the artists' huge talent and savoir-faire for unified two and three dimensional design. Patrick also shows a great deal of humor and wit in his work -- which, spread over a large region,  covers an entire world  of creative design -- as can only be imagined by Moya. 
Make sure to visit the sculptures and drawings located within the interior spaces of museum structures.  To visit this highly recommended destination:
In 2015, Patrick Moya had an excellent art installation at MetaLES called Moya's Memory. Many bloggers covered this -- you can see my coverage here: ........"

Le Matin Suisse 2008

Nice, Monaco
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France

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Selection

1974 (?) premier dessin dans Nice Matin édition Cagnes sur mer

1981 ( Moya modèle)

Nice Matin

?

Corse Matin

1987

Nice, Monaco
Cannes...
Cote d'Azur

France

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Asie

Autres
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